Las obras de Blasco Mentor están en su mayoría en la imaginación del artista. Su obra, pintada o esculpida, revela una estética irreal. Sus creaciones están imbuidas de poderosas fantasías o expresan sus raíces españolas: la tauromaquia, las meninas, el artista y su musa, la fiesta y el espectáculo … El origen español no viene solo del color, ni de la elección de la verdad histórica, sino una ficción artística personal.
A menudo, varios temas se desarrollan simultáneamente en sus pinturas, superponiéndose entre sí. También podemos notar géneros y tendencias muy diversos. Si bien a veces es difícil seguir un orden cronológico o jerárquico de gustos o influencias según el período, esta profusión pictórica y esta riqueza cultural son, de hecho, signos de un artista poderoso e imaginativo.
21 de agosto de 2020
Presentación del trabajo de Mentor por Daniel SIMONIN
Daniel Simonin se incorporó a la asociación de amigos de la obra de Blasco Mentor desde sus inicios. Ejerció como abogado en París dentro del bufete internacional Landwell, del que será responsable en última instancia. Su atípica carrera como amante del arte le ha llevado a convertirse en un excelente conocedor del medio, tan particular del mercado del arte contemporáneo. Actualmente vive en Nimes con su esposa.
Me pareció interesante hacer accesible su punto de vista a todos.
MENTOR BLASCO
“Es el gran barón del barroco” y “uno de los últimos príncipes catalanes de la pintura, a quien Picasso consideraba uno de sus legatarios en el arte moderno – Hervé Bazin”.
“Mi casa y mi trabajo reflejan una misma visión: el gusto por la celebración y la burla
La Fenice, inauguración
Teníamos amigos, Hélène y Jean Pierre, que vivían en Solliès-Pont, cerca de Toulon, a quienes conocíamos de unas vacaciones en el Mediterranean Club. Los vimos asiduamente, a pesar de la distancia que nos separaba, y nos presentaron al pintor Blasco Mentor. Hélène era podólogo y Jean-Pierre dentista y se ocupaban de las pequeñas dolencias del pintor y su esposa Neige que vivían en el pueblo cerca de Solliès-Toucas. La amistad de Mentor, del “Maestro”, como le llamaba cariñosamente Helene para esta pareja y sus hijos, nunca ha vacilado.
Mentor también ayudó a decorar su hermosa casa.
Fuimos invitados a la inauguración de la exposición “La Fenice”, en la galería Guigné, avenue du faubourg Saint Honoré. ¡Qué exposición! qué multitud, qué pintura exuberante, barroca, loca, divertida … Era una pintura deslumbrante de Venecia, donde grandes pinturas representaban óperas representadas en “La Fenice” en Venecia. “No se puede ir con más brío e invención contra el arte contemporáneo”, dijo el crítico Jean Crespelle. Desde entonces, hemos tenido la oportunidad de ir a Venecia para visitar este templo de la música de ópera y conocer su historia de destrucción por fuego y su reconstrucción idéntica a lo largo de los siglos. Me senté en la gran caja construida para el emperador Napoleón, es ella quien está representada en la pintura de Mentor.
No compré el cuadro de la galería, era demasiado caro para mí. Lo compré varios años después, el 1 de abril, ¡no es una broma! por teléfono en Honfleur. Había visto el anuncio de la venta en la Gazette Drouot y le pedí al subastador explicaciones sobre el lienzo para confirmar que efectivamente era el cuadro que había visto en la galería y que se mostraba en la tarjeta de invitación. Me lo describió y ni siquiera me pidió un semirrígido (eran los buenos tiempos, entonces) y compré el cuadro por un precio muy razonable. El vendedor debe haber querido discreción porque había elegido una casa de subastas de provincia, y supe entonces que el número y la calidad de los cuadros en oferta justificaron el contacto con una casa de subastas parisina. ¿Cuál fue su motivación? dinero por supuesto, ¡siempre necesitas dinero si vendes! ¿O ya no creía en los artistas que había coleccionado y se deshacía de sus voluminosos cuadros incluso si eso significaba perder una pequeña fortuna? Prefiero creer en la primera hipótesis y luego le agradezco haber vendido este cuadro que nunca hubiera podido adquirir en condiciones normales.
Hélène nos presentó al “Maestro” que reinaba en todo el pequeño mundo reunido para la ocasión. Ya era un anciano, con el rostro curtido, abundante cabello canoso, una sonrisa irónica pero benévola en los labios y ojos traviesos, escudriñando al interlocutor con la mirada. Pintó el retrato de Marie-Jeanne en la página interior del libro dedicado a su obra, que se publicó para la inauguración. Recuerdo que Mentor miraba vívidamente a mi esposa bajo sus grandes cejas, durante unos segundos para determinar sus rasgos característicos, sin duda, y luego, de repente, sin ninguna vacilación, dibujó algunas líneas de su rostro en la sábana blanca. Unos momentos fueron suficientes para captar la mirada de Marie-Jeanne. ¡Ella no ha cambiado desde entonces! y su retrato está en la sala de estar.
El maestro
Casi todas las visitas a la hora del almuerzo íbamos a ver a Mentor y su esposa. Descubrimos su fabulosa casa que había construido en etapas magistrales y que se dio a conocer en un número de 1995 de “Residence”.
Mentor era una persona terrenal, al que le gustaba la buena comida y también la buena carne, él que pintó cuerpos femeninos regordetes durante toda su vida. ¡Obviamente no le gustaba la gente flaca!
Bebí sus palabras: un día en un mercadillo, vio una cerámica muy enrevesada y colorida: “Es tan feo que casi hermoso”, dijo, ¡riendo!
En otra ocasión, mirando sus pequeñas esculturas, dijo, “ese, (era un toro), tenía cola y se cayó, pero es mucho mejor así”.
Le pregunté si podía pintarme un cuadro con el tema “lujo, calma y placer”, no dijo que no, pero entendí que eso le molestaba y nunca lo hizo. Por otro lado, mientras miraba uno de sus cuadros casi terminados, me dijo: “¿lo quieres? sobre ? “Y dudar antes de dedicárselo a los dos, a mi mujer ya mí, preguntándonos con ojos” ¿van a seguir casados juntos? Apostó por el sí y “Le Taureau Amoureux” sigue en nuestro poder, bien colgado en nuestra habitación.
Noté en esta ocasión que por lo general un pintor solo firma un cuadro cuando se vende, este es el momento en que lo renuncia y es sin duda una protección porque un cuadro sin firmar lo encuentra más difícil de comprar.
Fue en su compañía que también comprendí que incluso los grandes artistas dudan y temen la mirada de los demás sobre su trabajo. Este fue el caso de Picasso, a quien siguió durante algún tiempo cuando estaba comenzando, dijo. También entendí que incluso un artista técnicamente talentoso como él, desde que comenzó a pintar a los trece años mientras retrataba a su hermano, ¡podría tener problemas con su paleta! un día se nos unió y dijo “No puedo hacerlo” estaba pintando una versión moderna del cuadro de finales del siglo XVI, de un pintor desconocido de la Escuela de Fontainebleau, en representación de Gabrielle d’Estrée y su hermana en el baño, este último pellizcando el pezón del pecho pintado de rojo del favorito de Enrique IV. Llegó más tarde y es una pintura muy hermosa que vi subastar.
Cuando lo conocimos su carrera ya había quedado atrás, no tenía nada más que demostrar, había expuesto por todo el mundo, en Italia, en Milán, en el Palazzo Castiglione pintó un fresco extraordinario, en Côte d ‘Ivory, en Asia , en Japón… Pero fue en La Courneuve, en la Maison du Peuple, donde pintó el fresco más grande de Europa, que actualmente se encuentra en un estado deplorable. En Francia, por supuesto, expuso en Toulon, Rennes, Saint-Denis, en la Fundación Vasarely, exposición inaugurada por François Léotard, entonces Ministro de Cultura, en la Villa Tamaris de La Seyne –sur –Mer, en el Palais des Rois de Mallorca a Perpignan y estuvimos en la exposición Mentor en el museo Bourdelle de París, que fue una de las más hermosas. Estaba convencido, estoy seguro, de ser un gran pintor, y se había retirado a su casa, lejos de la luz mediática y de los honores que la acompañan, sin interesarse demasiado por el mundo.
Sin saberlo, sin saberlo, en el Salon d’Automne en 2002. Neige había reservado un espacio y luego lo había olvidado y me preguntó en el último momento, ya que yo vivía en la región de París si no podía. pinturas al Salón. ¡Pinturas mías! porque para las pinturas de Solliès, ya era demasiado tarde. ¡Me las arreglé, empaqué mis cuadros, contraté un transportador y ocupé un pequeño espacio en la sala de estar! no fue genial, pero me aseguré de que Mentor estuviera allí. Tenía una placa de expositor, era “gracioso” y pude ver que el público de la muestra conocía a Mentor y especialmente la “Fenice Rinovata” “se exhibió en el pasillo principal y está listada en el catálogo editado para la muestra. Era un salón que había perdido notoriedad, que presentaba a artistas que no estaban “de moda”, y sobre todo, en mi opinión, exhibía demasiados pintores y escultores, de valor demasiado desigual. Ahí es donde realmente me di cuenta de que había dos mercados desconectados, uno tradicional, que lucha por renovarse, por ser moderno, y un “in”, mediático y financiero “que acaparaba toda la luz.
Mentor tenía preocupación por el público, el miedo de la mirada centrada en su obra, que es, dirían algunos, la característica de los artistas del pasado, ya que hoy nuestros “artistas plásticos” (al principio pensé que eran artistas actuantes que trabajaban ¡plástico!) no crean para el público, incluso si su trabajo se presenta a este último, y hacen de la obra el tema de la obra, para que puedan hablar de ella sin cesar. No exagero, aunque todavía hay, y con mucho gusto, algunas excepciones notables.
Para Mentor, “una pintura sólo existe por ti y tantas veces como tu mirada se posa en ella”. Cada vez que recrea su mesa. Si lo miras con complicidad, este cuadro vivirá, te hablará y se dialogará ”. Y nuevamente “entre el creador y el espectador debe necesariamente establecer un estado de gracia”
También le preocupaba dejar huella, tenía la idea de crear un lugar que hubiera reunido sus obras y las de otros artistas locales, que por supuesto estaban entusiasmados con esta perspectiva, que demostró que disfrutaba de ‘una gran aura entre sus compañeros. El proyecto fracasó, demasiadas personas se sintieron atraídas por el éxito y la codicia. Incluso hubo un intento de apropiarse indebidamente del trabajo en beneficio de personas mal intencionadas, que afortunadamente fracasó.
Y luego, mientras estaba en África, Mentor sufrió un derrame cerebral. Mal tratado en el lugar, fue repatriado al hospital estadounidense en Neuilly, no lejos de nuestra casa. No tengo un buen recuerdo de nuestra visita a pesar de que nos reconoció de todos modos, pero permaneció paralizado e incapaz de pronunciar palabras coherentes.
Un día en su casa, nos hizo de forma voluntaria, espontánea “con la mano izquierda”, a lápiz, rápidos retratos de los niños que nos acompañaban y de los dos. Tal vez somos los únicos que tenemos esos dibujos, tal vez quería demostrarse a sí mismo que todavía era bueno en algo, o simplemente agradecernos por nuestra visita.
La galería Guigné, que solo vivió por y para Mentor, ha cerrado, ¿quizás por necesidad? No estoy en condiciones de juzgar pero Mentor a pesar de que todavía estaba vivo ya no tenía una galería para defenderlo. ¿Ingratitud?
Entonces, ¿cuál es el futuro de este pintor? el olvido acecha si no hay una gran exposición en los próximos años. ¡Hay pocas pinturas o esculturas que se subasten! En Arles hace tres o cuatro años, se pusieron a la venta grandes cuadros antiguos.
Encontraron compradores, pero a precios relativamente bajos. La escasez de lienzos de calidad se ve acentuada por el hecho de que cuadros importantes están atascados en la “base” y no se pueden vender por lo que yo entiendo. Y la comuna de Solliès-Toucas no tiene los medios para dar vida a su obra. La beneficiaria es una persona de calidad que logró que Mentor expusiera en el museo Goya de Castres en 2009, pero aparentemente no es una especialista en comunicación y sus recursos económicos son limitados, me han dicho.
Un pintor como Mentor no está en los circuitos mediáticos y financieros actuales, pero ¡oye! El pasado de Mentor aboga a su favor y cabe esperar que algún día los españoles lo reencuentren. La pintura figurativa barroca, saturada de color, de vida, y que mira indulgente pero irónica a los defectos de nuestra condición humana, no está de moda en Francia, pero volverá a estarlo, porque estoy seguro de que lo estará. sensible a este arte, incluyéndome a mí!
Me gustaría poder adquirir otros cuadros, de las series “músicos” o “circo” en los próximos años. Casi sucedió el día en que pusieron a la venta una “Mujer con una paloma”, pero el subastador me llamó el día antes de la venta para decirme que el cuadro había sido retirado, ¡era falso!
Pero sobre todo estoy feliz de haber conocido a un pintor de verdad, tal vez un gran pintor y un buen hombre que amaba la vida.
Daniel Simonin
Extracto de su libro “Las tribulaciones de un amante del arte” Editions de la Fenestrelle- dic 2016-
Presentación del trabajo de Mentor
Toda la obra de Blasco Mentor alude constantemente a las costumbres y tradiciones de su país de origen: Cataluña. Así, certifican sus formas, el sentido del humor, el estilo barroco y los colores particulares de la corrida.
La pintura de Mentor podría definirse como monumental, dulce, trágica, rica, trabajada, siempre humana. Todo en ella refleja su felicidad y sus preocupaciones.
La mujer es el tema central de su obra. El pintor y la modelo es uno de sus temas más recurrentes, pero las otras pasiones de Mentor son las corridas de toros, el circo, el carnaval de Venecia, los pájaros (especialmente las palomas), los músicos y los concertistas. Temas que han dado lugar a grandes series pictóricas. Siempre a través de la práctica de la escultura y el modelado, Mentor trabajó en su búsqueda inquebrantable de una transición personal a la realidad.
Amigos del trabajo de Blasco Mentor
Presentación del trabajo de Blasco Mentor
Se lo debemos a Mentor, si se me permite decirlo, a la bondad de Franco que lo condenó a muerte a los 20 años por alistarse en el ejército republicano … ¡Gracias! Vivió medio siglo en Francia donde sus cuadros, sin embargo, muestran la envidia de no haber olvidado las luces y los colores violentos de su país.
¡Mentor! Es un nombre que ya llevaba un sabio famoso. A primera vista, este Mentor parece sobre todo un entusiasta. Pero estoy cansado de Pierre Mazars (1) que decía que este pintor no se toma la pintura de forma trágica, sino que se la toma en serio. Para juzgar el mundo que la rodea, la sabiduría tiene medios muy diversos. Él, Mentor, ha optado por la burla y os podéis imaginar que, por eso, mi pluma tiene amistad por su pincel.
¿Qué está diciendo, de qué se está riendo realmente? Sobre todo, pretensiones, prejuicios, apariencias fingidas. Su universo de seres enmascarados, criaturas mixtas, tan extrañas como los dioses hindúes o del antiguo Egipto, es altamente simbólico. En su circo personal, el elefante, el rinoceronte, la jirafa, el mono y el caballo son animales travestis. ¡Confusión deliberada entre la bestia y el hombre! ¡Y la mayoría de las veces la primera ventaja! ¡En la arena, la gloria sea primero para el toro, todo cuero, contra el oro de su asesino! Si toca la flauta, el fauno, recuerda que tiene media perilla. ¿Quién es este niño león amenazado con su varita por un domador opulento en el púlpito de una cortesana? Muchos pájaros en el trabajo. Esto se debe a que el pájaro es el símbolo de la ligereza, de la independencia. Pero no tenemos alas. Vean a esta otra dama regordeta, a esta maga que, con nostalgia, hace escapar un vuelo de palomas de un gibus volcado, algunas de las cuales ya están posadas en sus brazos. Aquí, la inocencia envuelve la sensualidad provocada en otros lugares por la virilidad de los cuernos y la trompa.
Técnicamente hablando, Mentor tiene una mano segura. Saquea su paleta. Ilumina, chispea, difunde. Le encantan los bordados, las cintas, los encajes: todos los adornos del arco iris, que halaga la mirada pero también expresa la vanidad de las cosas. Cuidado con lo que brilla: debajo hay falso. Tenga cuidado con el entretenimiento que cubre un rompecabezas. Mentor pinta como de otra manera esculpe: en nuestro tiempo, es un gran barón del barroco y, no lo olvidemos, uno de los últimos príncipes catalanes de la pintura a quien Picasso consideraba uno de sus legatarios en el arte moderno.
(1) Escritor y periodista, especialista en historia del arte
————————————————————————–